ENCOURS : La préparation du salon (Made Anywhere)... entre actualisation et nouvelles créations.

En préparation tout au long de cet été 2025, un ensemble d'objets éditoriaux, graphiques et plastiques actualisés, mis en beauté ou nouvellement créés de toutes pièces, dans la perspective de ma participation à la seconde édition du Salon (Made Anywhere). Il se tiendra du 5 au 7 septembre prochains, à la Fondation Fiminco, à Romainville.

Design du flyer du salon et de l'ensemble de la communication graphique conçus par @rochdeniau

 

 

Au programme, bientôt exposés et dsponibles sur le stand A9 : 

- Des livres carrés en textes-images déjà exposés dans d'autres salons (Espace Undergroind/ SoBD, Paris ; Espace Micro-édition/ BDFIL, Lausanne...). Ces autoéditions proposant une lecture de textes brefs, poétiques, réflexifs ou humoristiques, accompagnés d'une série d'images en couleurs ou en noir et blancs (portraits, animaux, arbres imaginaires, couples, personnages masculins, objets de la vie quotidienne...) seront accompagnées d'une ou de plusieurs impressions d'art. Ce sont les recueils illustrés et en couleurs de la collection horlart et les livres en noir et blanc hors collection (cf. Page "OBJETS LIVRES").

 

 Sélection de 4 autoéditions parmi les 10 qui constituent une première grande vague de publications à compte d'autrice conçues entre 2019 et 2024.

 

- Le #2 de mon graphzine FOUTOIR et ses deux créations plastiques inédites : il s'agit d'un fanzine de moyen format, qui valorise davantage mes illustrations et mes dessins d'art thématiques, au trait sur papier. Dans une maquette en trichromie, blanc, rouge, noir, un inventaire de mise en images de nos petites frayeurs ou de nos plus sérieuses phobies se présente tel une galerie de "gravures". Ce petit catalogue personnel est introduit par un ensemble de fragments de textes, à la mise en page "recherchée".

Pensé comme un pack "Petites & Grandes Frousses" : 1 graphzine + un dessin d'art en exemplaire unique ou une illustration originale à choisir. 

 

 - Le #1 de PINACOTEXT (une affiche + une nouvelle illustrée) et son objet - surprise : une publication en série qui s'intéresse à la création d'un objet à lire d'une facture proche du journal imprimé et vendue sur une grande page recto verso. C'est une édition en tirage limité dans laquelle j'ai cherché aussi à faire revivre un plaisir d'enfant : proposer une publication en série sous pochette, celle-ci contenant une surprise comme pouvaient le proposer le magazine Pif Gadget et la marque de lessive en poudre Bonux. 

 

 La revue sous pochette contenant l'objet - surprise ainsi qu'un fac-similé format A6 et une reproduction de la "Une" (ou de l'affiche).

 

- Enfin, la boîte noire "Tentative de cerner la question" ouvrant sur un ensemble de productions livresques en exemplaire unique (ou à très faible tirage). Une boîte archive s'ouvre, en effet, pour laisser voir des livres, des recueils... dont les pages peuvent avoir été agrafées, collées et/ ou cousues entre elles... L'idée poursuivie trouve son origine à la fois dans un désir d'écrire sur les arbres d'une manière poétique et sensitive et de partager des souvenirs dans des objets délicats que j'ai eu grand plaisir à façonner depuis 2015. Pour qu'une relation esthétique particulière se développe avec le regardeur. De loin comme de près. Chaque production est pensée comme un livre d'artiste, dépouillé de scories telles que des collages et des superpositions excessives, une débâcle de matières ou de systèmes de manipulations sophistiquées. J'ai fait ici le choix d'une certaine sobriété.

Le contenu de cette boîte - qui fait référence aux oeuvres artistiques alternatives réalisées par les artistes du mouvement Fluxus, Marcel Duchamp lui-même ou le groupe Artists & Photographs - est aussi le produit d'explorations. En effet, des procédés d'impression que je ne connaissais pas avant d'avoir l'opportunité d'entrer dans le département Édition de l'ENSBAP, durant un workshop de création (la risographie et l'impression couleur avec un traceur, notamment), ont été grandement mis à profit.

 

 Création en cours d'un livre - typo avec des lettres fabriquées dans des chutes de papiers imprimés de motifs d'arbres, préalablement sélectionnés et photographiés par mes soins.

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Retrouvez toutes les infos sur le salon dédié aux pratiques artistiques éditoriales  sur le site : https://madeanywhere.fr

©ema dée @rochdeniau

Une recherche-création sur le dessin de lettres aux allures de work in progress

Les images qui suivent rendent compte d'une réflexion menée tranquillement, depuis quelques années maintenant, autour de la Lettre de l'alphabet et des Systèmes de classement et de présentation ordonnée de l'information tels que les index, lexiques, atlas, dictionnaires, abécédaires... Par exemple, je réalise mon premier livre de lettres faites à la main en 2008. C'est dire à quel point cette réflexion dure, s'ancre, évolue à son rythme, mais surtout m'accompagne et m'importe,  intensément !

Comme pour la figuration de la Femme, une autre de mes préoccupations, trois lignes temporelles articulent et rythment cette production. Cela peut expliquer, d'une part, la diversité de formes que prend la recherche dans le même domaine qui est, finalement, l’Écriture dans sa dimension plastique ; d'autre part, le fait qu'il peut y avoir des intervalles assez longs entre différentes productions. Ou encore, que les interrogations à l'origine de chaque création paraissent diverger, sans que cela me trouble, car au final, il s'agit de regarder un même sujet sous différents angles.

Trois lignes temporelles donc : le ponctuel — j'illustre un sujet extérieur, j'en profite pour y introduire un dessin de lettres, la contrainte — le mois d'octobre se prête bien à cet exercice. Tout en étant mené selon mes propres règles, il résonne avec le défi graphique baptisé "Inktober", enfin, l'obsession — mon goût pour la typographie est régulièrement réactivé et titillé par des événements (publication livresque, appel à projet, recherche d'un lieu d'exposition, découverte d'un.e artiste, réalisation personnelle...)

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1 - Défi graphique journalier et mensuel : Un abécédaire fait tout à la main. Images et lettres de l'alphabet sont dessinées au stylo à bille noir, sur des feuilles de papier aquarelle rassemblées et pliées pour former un leporello, aisément consultable. Défi, oui, l'accordéon présente au fil des jours un ensemble lettre - mot - image qui doit fonctionner, visuellement. 

2 - Expérimentation : Dans le cadre d'une formation, je crée une première œuvre en papier dans l'espace, grâce à cet abécédaire dans le désordre, conçu à partir d'emprunts faits à une œuvre picturale hollandaise datant du 17ème siècle. Les lettres sont fabriquées dans différents matériaux, colle séchée, cuir, carton, tissu, papier peint... Elles accompagnent une série de dessins mettant en scène un bien étrange bestiaire. Le tout est relié avec du fil de fer ; mais il est possible de faire varier l'aspect de l'installation. Cela introduit un jeu dans la mise en regard des lettres et des dessins entre eux.

 

 

3 - Production réflexive : Une idée de cahier graphique en noir et blanc qui se formalise peu à peu. Pour cela, au quotidien, je dessine avec divers outils plus ou moins familiers. Tout en cherchant à conserver l'état d'esprit du projet à l'origine de cette production conséquente, je n'hésite pas à proposer des variations de la même lettre. La recherche pratique se double d'un questionnement sur mes influences (identifiées et sous-jacentes) et sur les potentialités d'expression d'une lettre seule. 

 

 

4 - Essai d'écriture poétique concrète : Il est d'usage, lorsque l'on dessine un alphabet, de veiller à ce que les lettres soient harmonisées, grâce à des principes, des répétitions visuelles, un rythme, une architecture. C'est ce que j'ai compris en assistant à des séances de traçage de caractères par des étudiantes.tes en typographie ou en design graphique, en visitant une exposition aux Arts déco consacrée au graphiste, enseignant et éditeur Étienne Robial, en étudiant la composition d'affiches et des planches de modèles de polices de caractères. Je n'ai pas procédé ainsi ; chaque lettre est considérée individuellement. Aussi, c'est par hasard que des mots peuvent à la fois se former et être lus. Peut-être suis-je plus proche du graphiste, artiste et éducateur Ed Fella ?

 

 

 

5 - Expérimenter la lettre en volume : Entre matériaux et matières, trait et aplats, sens et présence, mon cœur balance. Pour dépasser cette difficulté, je m'appuie sur mon besoin irrépressible de modeler, saisir, couper, gratter, tordre... parce qu'il y a, à un moment donné de la recherche-création, un trop-plein d'espaces plats, une saturation ou un ennui, l'impression (souvent fausse) de me complaire dans une habitude de gestes, d'évoluer dans des lieux déjà parcourus... Travailler le plâtre, la corde ou la terre, par exemple, réintroduit dans ma démarche de l'inédit, de l'involontaire — du brut !

 

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Si ce contenu vous a intéressé, vous aimerez peut-être aussi :

- Grain noir (Cahier de lettres et de procédés) :  http://www.lehorlart.com/2024/01/chantier-de-printemps-des-idees.html

- Un abécédaire en plein désordre : http://www.lehorlart.com/2022/10/Creer-un-abecedaire-poetique-en-desordre-par-ema-dee.html 

©ema dée

Un été pour se revisiter ?

Décidée à lever un peu le pied sur la publication de mes autoéditions carrées cette année, je suis résolue à creuser le sillon que j'ai moi-même tracé. Mes autoéditions (collection Horlart et hors collection) sont venues organiser des productions graphiques faites en work in progress de 2016 à 2018 ; surtout, elles m'ont permis de mettre en avant ou d'explorer des préoccupations thématiques ou opérationnelles : la représentation figurative d'animaux et de personnages imaginaires, l'utilisation de coupures de presse comme vivier, en particulier, dans l'étude de la mise en scène du corps féminin dans le magazine de mode, le noir et blanc ou la couleur pour elle-même, l'objet du quotidien... 

L'été a été propice à la réflexion et au questionnement sur la manière de poursuivre ma création livresque. Une des réponses est la revisitation : c'est prendre ce qui a déjà été fait et proposer une solution alternative pour voir ce qui en sort. La solution peut prendre différentes formes, pas forcément graphiques.

Un Bestiaire sage, recueil de sagesse humoristique en couleurs, est le premier livre a faire l'objet de cette réécriture de soi/ moi. Elle est facilitée dans la mesure où les illustrations originales en noir et blanc sur papier, qui ont servi de "matrice" pour l'autoédition, se présentent comme inachevées - dans l'attente d'être finalisées depuis plusieurs mois, en fait. Creusant l'idée de la couleur fantaisiste, je reprends mes scènes animalières naïves au feutre, au crayon Mars Lumograph black, au feutre pinceau et au crayon de couleur. Pour ce faire, je développe la palette initiale contenant du rouge, du vert foncé et du vert clair, du jaune clair et de l'ocre, du noir, organisées au départ en aplats cernés avec mon logiciel de retouche d'images.

La "revisitation" se sert malgré tout des illustrations publiées tel que dans livre : elle se propose simplement d'approfondir, d'amplifier ou de modifier totalement ou partiellement la première proposition. L'une des caractéristiques nouvelles apportée par ces images inédites est la valorisation du support, en particulier grâce à l'emploi du crayon noir.

D'où vient cette idée de barioler ces scènes naïves ? Ma nature d'"éponge" y est pour beaucoup. Récemment, grâce à un parcours d'études spécialisées en Design et Métiers d'art, je découvre plusieurs productions assez originales, faits de créatrices ou de créateurs audacieux. Parmi ces travaux, ceux de Nathalie du Pasquier, Martine Bedin et d'Ettore Sottsass. Ces designers, en plus des formes insolites données à des objets du quotidien, ont osé la couleur et/ou l'usage de motifs dans des compositions bigarrées. Très emballée par cette découverte qui me permet d'étendre le champ de mes connaissances plastiques dans le traitement coloré, j'avais envie d'expérimenter des associations improbables et constater à mon tour le résultat dans ma création.  

©ema dée

Prière de toucher les objets livres : un projet de dispositifs de lectures uniques

On l'aura compris, je manie les mots et les images dans l’objet livre et pour l’objet livre. Depuis des années, je m'intéresse, en particulier, à la trace, au geste créateur de formes sensibles, à la perte de souvenirs et à la matérialité comme aux liens texte-image. Le livre existant en un seul exemplaire répond lui à deux enjeux : 1°) me permettre d’explorer des questionnements esthétiques, techniques ou sémantiques, à un moment donné ; 2°) créer des objets culturels et plastiques à l’identité forte. 

En femme de mon temps, je me nourris à bien des sources. Par exemple, des leçons de Bruno Munari : chez le designer, illustrateur et pédagogue italien, l’acte de lire s’apparente, grâce à des choix de conception radicaux, à de multiples situations ludiques à inventer en direction des jeunes publics. Car, elles sont propices au déploiement de leur sensibilité et favorisent les apprentissages. Chacun des livres présentés ci-dessous s’adresse cependant plus volontiers à un public adulte. Je me plais à penser - à tord ou à raison - que ma démarche se place pile entre le livre pauvre, le livre d’artiste conceptuel et le livre-jeu. 

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«Produire autant de livres qu’il existe de supports comme autant de questions qui cherchent leurs formes définitives » voici un mantra bien particulier qui m'est cher. Depuis 2006, ponctuellement, par besoin d’explorer, de concrétiser ou simplement de tester, des objets livres prennent formes à la faveur de carnets, de cahiers, de matériaux découverts par hasard, adaptés, transformés, combinés... C’est pourquoi aucun objet représenté ici ne ressemble à son voisin. À travers cet ensemble hétéroclite, la créatrice polyvalente que je suis manifeste son goût pour la découpe au scalpel, la reliure artisanale, la couture sur papier, le modelage mais aussi pour la transparence, l’évocation ou la mélancolie poétique.

Ici, cheminement entre livre promenade, abécédaire décalé, portraits sculptés au scalpel, carnet coloré de souvenirs, livre de larmes...

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Des objets naissent fortuitement ; un support se présente, un besoin d'exorcismes se manifeste et... en avant !  L’eau-de-soi (2011) est l'un de ces objets fortuits : il a à voir avec le non-formulable, l’intime, le tenu secret (qui déborde). Mais par-delà sa présentation matérielle, l’objet appelle le tactile. Car, pour accéder aux mots écrits sur les cailloux de papier, pour accéder à un souvenir partagé, pas le choix, il faut se saisir de la bouteille et l’agiter, puis lire, deviner, imaginer... Ce rapport à la transparence comme au jeu qui remet en question la sacralité de l’œuvre d’art, ou encore, questionne mon besoin de vide, continuera d’habiter et de hanter mes productions livresques à venir. 

Là,  des formes arrondies piégées, côté face, le papier maculé de peinture acrylique, côté pile, des bribes...

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Dans le cadre de mon Master en Création littéraire contemporaine puis de mon Master en Art contemporain et Sciences humaines, j'interroge ma relation aux arbres, ceux peuplant ma jeunesse parisienne comme ceux rencontrés aujourd’hui. Cela compose un ensemble de sensations qui tapisse ma mémoire enfantine comme ma mémoire vive. De cette introspection, jaillissent des images photos, des dessins, des mots, des fragments variés évoluant en objets à lire, faits à la main, ou en recueils thématiques imprimés. Un portrait « kaléïdoscopique » se dessine et s’expose : l’arbre - socle de la mémoire, l’arbre - embrayeur de voyages en soi, l’arbre - digne prétexte à un inventaire fantastique, l’arbre - motif d’une écriture poétique et documentée...

Là encore, mince carnet d'études, inventaire photographique ou inventaire dessiné, triptyque, recueil... tout une arborescence d'expériences éditoriales à partir d'un même sujet !

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Dernier type de productions, mais non des moindres, inspirées des pochettes surprises qui me faisaient saliver de convoitise durant mon enfance, quatre boîtes. Elles renferment en leur sein une série d’images dessinées et reproduites. Un bref récit inédit les accompagne. Comme un écho, un commentaire ou une introduction. Le tout se place entre un désir d’autofiction et une tentative d’autoportrait. Ces souvenirs en boîtes procèdent d’une envie : proposer une manipulation d’images comme lieu(x) de (ré)inventions.

Ici, enfin, se racontent une partie de pêche, une chasse aux objets perdus ; une invitation à danser ou à compter les arbres est lancée ? Peut-être ? Qui sait ? Il faudra toucher pour en savoir plus.

 

Information : Certains de ces travaux livresques font l'objet d'une présentation plus précise. Se rendre par exemple à la Page Objets livres. 

 

© ema dée

Créer et partir à l'aventure : sus à l'Espace Micro-Édition du Salon BDFIL du 19 au 21/04 !

Chères internautes, passionnés blogueurs, curieux.ses de tous les instants !

Ô, rituels et habitudes comme votre peau est douce ! C'est ainsi que je veux commencer ce bref article qui présente un nouvel événement personnel, artistique et créatif. Dans quelques jours, je serai en Suisse pour trois jours successifs, et c'est une première !

Je raconte : suite à la sélection de ma candidature par les organisateurs de l'Espace Micro -Édition du Festival de bande dessinée Lausanne, BDFIL, je me suis agitée dans tous les sens possibles pour mériter d'être retenue. 

Pour étinceler de mille feux lors des sélections et affirmer ma singularité d'artiste autrice, j'avais mis en avant une production livresque qui a commencé il y a 5 ans avec la collection Horlart, et qui s'est enrichie ensuite. 5 ans déjà !? Que le temps passe vite ! Depuis le livre-liste poétique La femme polymorphique, que d'expériences ont succédé, axées sur le lien texte-image, l'écriture d'invention, le dessin et l'illustration à partir de carnets thématiques. Rien que ça !

L'image couleur et le  dessin en noir et blanc trouvent heureusement leur place et je n'ai pas hésité à valoriser ce parti-pris. Tout comme mon penchant assumé pour l'écriture poétique, l'humour jouant sur les sous-textes et les clins d’œil ou encore, le portrait doux-amer et les formes brèves plus réflexives, sont explorés et convoqués. Ainsi dans chaque livre, je cherche à exposer un propos aussi visuel que textuel, grâce à des variations non formatées de la relation entre les images et du texte. 

Ce que j'ai affirmé aussi, c'est mon besoin de renouvellement régulier de formes : ainsi de la récente expérience de création d'affiches fanzines-adaptations de textes célèbres ou non baptisée Pinacotext ; ainsi de la production d’œuvres imprimées, soit simples reproductions d'images extraites de mes autoéditions, soit œuvres numériques, c'est-à-dire nouvelles images inspirées de mes livres. Sur ces deux points, on pourra lire :

- Premier numéro de PINACOTEXT, un fanzine qui s'intéresse à l'adaptation

- Le salon comme étapes et perspectives

Exposer dans un tout nouveau lieu est une invitation à se reproduire et à inventer pour s'adapter. Aussi, je me suis agitée dans tous les sens possibles pour mériter d'avoir été retenue. C'est aussi qu'une autre envie me titillait depuis un moment, j'en ai fais ce défi : valoriser mes archives personnelles. Sont des archives personnelles tous les textes, illustrations, dessins, photographies, sons et esquisses d'objets reliés non encore publiés dans une forme adaptée et qui s'entassent autant dans mon cerveau que dans des cartons à dessin, des malles ou des boîtes.

Pour le salon suisse, j'expérimente la série de graphzines FOUTOIR dont les premières idées sont esquissées en fin d'année 2023 sur Instagram. Deux titres se suivent pour ancrer le projet dans un processus et un cadre : Ah, La Lettre ! et Petites et grandes frousses. Ici, dans un format carré caractéristique, j'explore la valorisation de travaux graphiques sur la Lettre et l'Abécédaire, alors que dans le second ouvrage, il s'est agi  du remaniement, dans une maquette plus modeste et mieux maîtrisée, d'un projet en bichromie auto-édité en 2014. 

Les préparatifs sont inédits car il faut à la fois prévoir d'évoluer dans un espace monétaire mixte (euros et francs suisses) et d'être autosuffisante au niveau logistique. Une donnée que j'avais bien sûr imaginée ; l'organisation mise en place pour des salons antérieurs aura malgré tout servi de socle solide pour mieux l'anticiper. Seul bémol :  Par peur d'être en reste parmi les autres expostantes.ts, j'ai finalement peut-être trop prévu de marchandises à présenter ! 

Rendez-vous donc après le Salon pour faire un débriefing de ce nouveau format d'expérience de rencontres, d'échanges et de promotion dans le cadre de ma démarche d'autoédition.

Petit rappel : BDFIL propose sa 18è édition du 15 au 28 avril prochains, avec l'auteur multiprimé Tom Tirabosco en invité d'honneur. Et comme tout salon de la bande dessinée qui se respecte, prévoyez de nombreux temps de rencontres, de réflexion et de création : expositions, séances de dédicaces, concours jeunes talents, ateliers, tables rondes, projections, workshops !

©ema dée

En vacances, j'ai travaillé à une idée carrée de graphzine thématique.

Certrains.nes ramènent des photos, d'autres des souvenirs en forme d'objets un peu kitsch, très précieux ou rares et exotiques, de nouvelles relations... Pour ma part, je ramène de mes temps de congés, des intuitions.

En effet, les vacances scolaires — quand je peux en profiter et que j'en profite ! —, me servent aussi à faire avancer significativement des projets d'édition de toutes sortes. Dans la perspective de salons, oui, bien sûr, mais aussi, tout simplement, pour respirer en faisant quelque chose qui me plaît bien et surtout, pour continuer d'exercer la sensibilité et la souplesse de ma main comme de mon esprit.

Récemment, dans le métro, j'ai lu un slogan qui disait quelque chose comme "Fais un truc qui te fait kiffer — une fois par jour". Je ne me rappelle plus exactement pour quel produit ou service c'était — et le slogan était mieux dit, très certainement —, mais, j'adhère complètement à l'idée. 

Dénicher des papiers un peu improbables pour d'éventuelles couvertures, traîner dans le rayon "mercerie " d'une boutique de loisirs créatifs et de matériels de beaux-Arts pour trouver des idées de reliures, imaginer une maquette de livre à partir d'un rebut, ordonner des images disparates autour d'un thème fédérateur, ou encore, inventer des noms de collections de livres futurs, voilà le genre de souvenirs qu'il m'arrive de ramener de mes congés... Et moi, ça me plaît drôlement bien !

     Un tout premier graphzine en cours de création...      

En ce moment, par exemple, je kiffe littéralement le design graphique, les produits imprimés et les objets faits à la main déclenchés par des textes créatifs, des images, des rencontres, des expos ! En ce moment, oui, car tout est question de moment... (En parallèle, d'autres projets plus plasticiens et plus "ambitieux" se dessinent...  Je vous en dis plus, dès que cela prend une forme concrète, promis !)

Je reviens donc à mes éditions : je me penche, avec énergie et passion, sur une nouvelle idée de collection qui me tient à cœur. En fait, il y en a deux. La première idée a à voir avec le graphzine et mes archives vivantes (textuelles, mais surtout graphiques) ; l'autre envie, à laquelle je consacrerai un article complémentaire, est plutôt plutôt concernée par l'autofiction, la série d'images et les récits ados — tout ça dans une format carré — quasiment ma marque de fabrique, ma signature ! 

Quelques-unes des images choisies pour mon premier graphzine

FOUTOIR (le titre est encore en discussion), c'est présenter dans un ordre réfléchi des images unies par un lien thématique. Ce lien existe parce que j'ai concrètement produit ces images dans l'idée de l'imagier et de l'inventaire — soit que le thème a été pensé en amont, soit qu'il s'est révélé au fil de la création, ou encore, bien plus tard, avec le recul, parfois de plusieurs années. Le texte, quant à lui, est toujours présent, mais je ne lui réserve que quelques pages, cette fois-ci ; il est comme une introduction grâce à son sujet, à son ton et/ ou à sa forme littéraire.

FOUTOIR #1 / La peur nue explore, par le biais d'une suite de scènes imaginées au trait et en aplats, les angoisses sociales, celles liées au vivant... Elles appartiennent à un projet de livre auto-édité en 2014 intitulé Peurs. Images & Textes, qui est consultable en ligne sur Blurb ; je n'en fait pas la promotion car sa maquette est complexe et la reliure en dos collé s'est révélée peu fiable à l'usage. Cependant, je le laisse accessible et visible car il marque une étape importante dans mon parcours d'autrice illustratrice. Enfin, pourquoi "nue" ? Je vous laisse deviner.

©ema dée

Premier numéro de PINACOTEXT, un fanzine qui s'intéresse à l'adaptation.

PINACOTEXT, c'est la rencontre de trois préoccupations dans ma démarche, la création à contrainte formelle, l'adaptation de textes brefs et les clins d’œil plus ou moins appuyés à des artistes contemporains ou plus anciens. 

La colonne vertébrale de ce nouveau projet : le geste d'ouvrir et de fermer, la liberté de déplier ou pas, l'aspect "2 en 1" ou l'idée de l'objet spécial à collectionner... Bref, une invitation carrément ludique ! Finalement, on lit en manipulant un objet — un peu différemment !

Pour découvrir plus en détails cette nouvelle production auto-éditée grand format, cliquer sur ICI ou LÀ. 

Pour la manipuler en vrai, vous pouvez vous rendre à la librairie Le Monte-en-l'air, 2 rue de la Mare, dans le 20ème arrondissement à Paris, ou bientôt, à la Bnf - Site François Mitterrand - Richelieu, car elle fait l'objet d'un dépôt légal. Si elle obéit aux normes, la publication rejoindra d'autres publications dite en séries, avec son propre code à 8 chiffres !

Et pour savoir, tout simplement, comment acheter ce premier numéro, vous pouvez m'écrire en m'adressant un mail via la formulaire de contact — ou en commentant cet article, ça marche aussi ! La publication est vendue avec un supplément image de petit format, en couleurs ou en noir et blanc.

©ema dée

Laboratoire d'hiver... des idées concrètes plein la besace : des livres, des affiches-zines, des images !

L'année 2024 à peine dessinée est déjà balisée au fil des mois à venir par la réalisation (le souhait de réaliser) de plusieurs projets créatifs : livres uniques, livres imprimés, fanzines et projets d'exposition (à confirmer, cependant). Rien que cela, me direz-vous ?! Et oui, j'ai comme peur de m'ennuyer ! 

Les idées affluent. Sont-elles bonnes ? Sont-elles excellentes ? Il faut s'y mettre pour mieux les jauger.

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Premier projet de l'année — déjà en cours l'année précédente : L'Abécédaire et le Livre fait main

Comme il revient régulièrement et sous des formes variées, je dirai que c'est plutôt une pathologie — grave — car L'Abécédaire atteint diversement l’œil en même temps que la main de l'individu. Donc, je reformule. 

Premier thème de recherche en laboratoire : Le trouble de l'énonciation visuelle ou pathologie grave de L'Abécédaire.  

Traitement envisagé et déjà à l'essai : En faire au moins de trois sortes — achevées dans l'année — afin de convenir d'un remède efficace, un genre de matrice, pour anticiper et prendre soin de toutes les souches créatives pernicieuses en gestation.  

Résultat : des images libres, mieux, un jeu de lettres dessinées et reliées, auxquelles sont associés et placés en vis-à-vis des verbes d'action, ayant tous trait à la pratique graphique et plastique. En guise d'essai de cure n°1. 

Le sujet est instamment invité à mettre en scène un premier livre unique, Grain Noir/ abécédaire, à partir de la manifestation d'une rechute sévère en octobre dernier. L'usage sur papier blanc de divers outils, feutre, feutre pinceau, plume, Rotring et stylo à bille, a permis d'équilibrer temporairement le besoin exprimé chez le sujet artiste autrice d'une matérialité noire sensible. 

Cependant, le sujet artiste autrice se frotte les mains fébrilement devant son atelier et son premier médicament, partagée entre le contentement douillet et l'insatisfaction grimaçante : la cure suit son cours, mais la pathologie a muté, développant des souches — imprévisibles et inédites, malheureusement.

Le sujet artiste autrice reste par conséquent en observation. 

© ema dée

31 jours plus tard... je me souviens de mon Salon SoBD.

Du 1er au 3 décembre derniers, j'ai participé à l'édition #13 du Salon SoBD (Halle des Blancs Manteaux, Paris 4ème) en tenant à nouveau un stand dans l'espace dit Underground. Les défis personnels que je me suis lancés depuis ma première participation à cet événement culturel et artistique parisien sont progressivement relevés. Les voici :

1°) Mieux PRÉSENTER mes autoéditions.

Sur mon stand et oralement. Comme j'écris beaucoup et que je suis lue (un peu), je me figure que tout le monde sait aussi bien que moi ce que j'ai dans la tête, ce qui m'anime et pourquoi je fais ce que je fais de cette manière. GROSSE erreur ! Simplement parce que tout le monde est pris, souvent au moment des fêtes ou des festivals et encore plus fortement que d'ordinaire, par/ dans un maelstrom d'images, de messages, de sollicitations visuelles, audio... Moi-même, je me perds dans le suivi d'autres artistes, les parutions éditoriales, les créations plastiques et artisanales qui se montrent tous les jours — même en dehors d'événements ponctuels et de rendez-vous incontournables.  

Donc, j'ai fait un effort oral ET visuel cette année à partir d'un constat. J'ai réalisé que, involontairement, je poursuivais plusieurs lignes directrices à l'intérieur de mon projet d'édition de livres en textes-images. À savoir, une veine "Prose", une veine "Portrait", une autre que j'ai baptisée "Réflexion et humour" et enfin, une quatrième "Très graphique". C'est une mini-épiphanie permise par la répétition d'un laïus de présentation réfléchi et la possibilité de le faire devant un public au fil des années. 

(Cliquer sur le lien, pour accéder au catalogue de mes autoéditions, disponibles — en les commandant directement ou via les librairies—, consultables en ligne uniquement et/ ou épuisés — temporairement.)

Autre erreur : penser que tout le monde découvre mes créations livresques ou qu'il faut proposer un discours un peu innovant ou détaillé, à chaque nouvelle rencontre. En fait, chaque rencontre crée sa propre bulle d'échanges  — c'est ce qui rend possible et attrayant la tenue d'un stand pendant trois jours consécutifs. Aucun moment n'est tout à fait le même, en effet : il faut parfois beaucoup s'investir, accompagner un public. Et à d'autres, il convient de le laisser aller seul vers les livres ; ainsi, il les manipule à sa guise —  il se les approprie à sa manière.

Cette année, j'ai eu la surprise de parvenir à me détacher progressivement d'un affect vis-à-vis de mes premières autoéditions. Je les envisage davantage comme des jalons concrets, dans une démarche clarifiée, au lieu de continuer à les voir comme mes "bébés". Ce détachement inédit autorise in fine une prise de hauteur appréciable, car je peux désormais, plus facilement, évoquer des principes de création — voire, théoriser ma propre pratique de l'autoédition.

2°) ÉCHANGER avec des exposants.tes, éditeurs. trices et/ ou artistes.

Défi posé il y a deux ans et en partie relevé cette année ! Écartelée d'ordinaire, entre la tenue de mon stand et la découverte curieuse de ceux des autres, je suis empêtrée dans une organisation rigide qui me frustre. Lors de cette 13ème édition du Salon SoBD, je me suis autorisée à vivre cet écartèlement comme un sentiment naturel, simplement parce d'autres comme moi tiennent aussi leur stand seul.e.s. Comment font les autres ? Ils.Elles se débrouillent. Alors, j'ai fait de même ! 

Résultats de ce bel écartèlement : de nouvelles acquisitions ou projets d'achats de livres illustrés ; des conseils reçus sur des lieux ou des artistes à découvrir et inscrits scrupuleusement dans un carnet que je suis certaine de consulter ; des échanges d'idées suite à des réactions extérieures face à ma production ; la possibilité de parler d'une conception personnelle de l'autoédition et sur sa place au sein de la carrière artistique que j'espère pouvoir construire et établir, durablement ; enfin, quelques ouvertures inattendues.  (Seul l'avenir dira si elles sont bienvenues.)

3°) Proposer au moins une PRODUCTION inédite.

Un salon/ la perspective d'une exposition sont comme un moteur ; je l'ai plusieurs fois écrit. Je persiste et je signe !

Le blog, un compte ou un profil sur les réseaux sociaux, sont déjà une motivation à penser/soigner/ peaufiner la forme de son discours, de la monstration de soi à travers ses œuvres, ses coups de cœurs, etc... Ils les conditionnent, auraient tendance parfois à les formater, certes. Néanmoins, ils obligent à organiser ses interventions publiques virtuelles. 

J'ai réussi à présenter, à l'oral ET visuellement, une nouvelle création aboutie : PINACOTEXT #1 - La Chevelure. Pour plus de détails, consulter les articles suivants : Work in progress - 2  ou Préparation en tous sens de mon salon.

Je suis aussi parvenue à réfléchir en actes à un accès plus immédiat aux dessins et aux illustrations issus de mes livres, grâce à la création de catégories de reproductions. Un cercle vertueux se met en place, en effet : des images ont permis de créer des livres ; des livres permettent de créer de nouvelles images, qu'il est convenable d'appeler des "œuvres numériques" — qui se déploient elles aussi sur support papier.

4°)  Porter haut les autoéditions TRÈS GRAPHIQUES

Pour rappel, il s'agit des albums en noir et blanc présents dans mes publications. Un exemple de ces autoéditions TRÈS GRAPHIQUES : In The Black Trees.

Au sein de ces créations livresques imprimées, s'affirme une veine plus intimiste, volontiers plus personnelle, autant dans les formes plastiques et graphiques convoquées que dans les sujets d'écriture. Le noir et blanc est donc développé comme un univers foisonnant, et coloré — à sa façon. Dans celui-ci, sont tout particulièrement recherchés différents niveaux : matières, effets, contrastes, vibrations, rencontres... 

Ces niveaux sont inspirés par de multiples influences : parmi elles, les débuts de la photographie comme la photographie contemporaine (numérique et argentique), les estampes (et leurs reproductions mises à mal/ réarrangées par le temps), les œuvres artistiques du 19ème siècle, des avant-gardes et modernes... (Un article sera peut-être consacré à ces influences.)

La pertinence de cette orientation s'est confirmée au fil des échanges — justement. Autant l'assumer encore plus pleinement à l'avenir !

Affaire à suivre....

© ema dée  © thomas cloué (photo 1)

Le salon : comme étape et perspectives

Cher.ères tous.tes,

Je participe pour la troisième année consécutive au Salon SoBD, "toute la BD au cœur de Paris". Une aventure personnelle et collective, entre création artistique et logistique événementielle ou éditoriale et qui, étonnamment, dure, s'étoffe, s'organise au sein de ma démarche artistique.

Régulièrement, à la veille de ma participation à un événement artistique et/ ou culturel dans lequel et grâce auquel je vais pouvoir (m') exposer, surtout là où je "détonne" un peu, je me mets en perspective : ma démarche, mes objets, mes envies sont passés au crible de leur pertinence et de leur légitimité au sein d'un groupe. 

 

Préparer le salon ou s'organiser visuellement.

C'est une sorte d'exercice intellectuel, un bilan tout comme une projection qui se développe rituellement sur trois niveaux : 

— ce qui a été fait et dans quelles conditions ;

— ce qui pourra être fait à partir de l'existant - en mieux, en différent, en plus ambitieux ou plus modeste ;

— et ce qu'il advient du projet de départ. 

D'une manière générale et au commencement, l'autoédition a toujours été considérée dans une globalité, c'est-à-dire, qu'elle n'est pas un fin en soi, elle vient plutôt répondre à des besoins créatifs et de formation personnelle spécifiques ; elle n'est donc pas amenée à s'installer comme pratique définitive. C'est une modalité de ma création grâce à laquelle je peux concevoir des objets consultables et donner forme, grâce à un support physique, à des relations entre le texte bref et des images variées. 

Ces relations ne sont pas anodines ; elles travaillent des deux côtés, textuel et iconographique, le sous-entendu. Plus précisément, il ne s'agit pas uniquement de recueils en textes-images, mais d'un ensemble cohérent de liens qui s'établissent d'abord intellectuellement : les images et les textes deviennent des modalités d'une recherche-création qui ne parvient pas à choisir des mots, construire des phrases, sans penser à leur incarnation visuelle ou les images sans convoquer presque naturellement leur résonance verbale. 

 

Préparer le salon ou anticiper le réassort. 

    — Remarque : Jusqu'à la création de la nouvelle "collection" de publication papier PINACOTEXT, tournée résolument vers l'adaptation (littéraire ou non), l'image est conçue comme une sorte de tableau et le texte comme un fragment : les deux peuvent (sur)vivre sans la proximité de l'autre. Cependant, s'ils sont mis en vis-à-vis grâce au livre et à la mise en page, de cette proximité, peut advenir, du moins je l'espère, un troisième élément — nouveau, incontrôlable, sensible — qui appartient et ressemble à chaque futur lecteur et à chaque lectrice à venir.  (Entre les mots et les images, un espace à habiter/ ressentir...)

Le Salon, dans cette réflexion et ce choix de porter quasi seule la responsabilité d'animer et de promouvoir des livres, aujourd'hui au nombre de dix — plus un concept nouveau dont la terminologie et la catégorie précises restent à déterminer — est un lieu où se poser et s'exposer. Une étape, oui : il faut se montrer, être vue, jouer le jeu de la publicité — entendue comme ce moment où l'on rend public un objet culturel (le livre), jouer le jeu de l'échange avec des visiteurs avertis ou non, enfin, jouer le jeu de la réception et de la concurrence en direct, comme cela se passerait pour une oeuvre d'art graphique dans un salon d'art visuel. De cette étape, je tire un ensemble de réflexions objectives et subjectives : au-delà de la fatigue inhérente à l'exercice de la monstration qu'impose la tenue d'un stand dans un salon, se tracent des lignes perspectives. 

 

Préparer le salon ou renouveler les collections.

Ainsi, le salon ouvre et ferme, et celui-ci en particulier. Dans mon cheminement prospectif et expérimental, le Salon SoBD interroge annuellement, en effet, la teneur narrative des livres que je propose et je crée : comment travailler l'image-tableau et le texte-fragment dans leurs relations aux formes narratives "classiques" de la bande dessinée en bandes et en phylactères, en tout premier lieu ? Faut-il interroger, dois-je interroger, l'adaptabilité de mes choix narratifs à un modèle plus attendu ? Ou au contraire, à partir de cet espace particulier qu'est le texte illustré, non attendu, bâtard ou dans l'entre-deux, serait-il plus intéressant de proposer une arborescence de propositions ? Et advienne que pourra ! Toutefois, quel serait le but ontologique d'une création marginale ou qui se marginalise volontairement ?

Une de perspectives qui s'ouvre dès les premiers instants de la préparation du salon SoBD est celle de la reproduction de mes œuvres graphiques contenues dans mes autoéditions et organisées sous l'effet du dispositif  "projet". Par exemple : en "manipulant" les toutes premières images à l'origine de la création du livre en prose illustrée On veut de l'amour, je remarque qu'il est possible de raconter d'autres histoires, des récits nouveaux — parallèles, alternatifs — non "assujettis" à la présence d'un texte écrit. Et se mêle à la possibilité d'étendre les explorations textes-images/ images-images/ textes-textes par la reproduction, la recherche de supports papier et de formats différents qui valorisent le trait, les couleurs, la technique, le sujet. 

 

Préparer le salon ou prévoir des produits dérivés.

Récits graphiques sans textes ? Graphzines ? Œuvres artistiques louchant vers la Figuration narrative, le Pop-art ? Livre d'artiste conceptuel ? Revue expérimentale ? Multiples ?.. Bien des formes possibles dans une belle affaire à suivre...

©ema dée

Préparations en tous sens de mon prochain salon SoBD...

Chers. ères internautes,

Je participe avec enthousiasme à la 13ème édition du Salon SoBD qui se tiendra les 1, 2 et 3 décembre prochains à la Halle des blancs Manteaux, Paris 4ème.  Invitée d'honneur : la Bande dessinée venue d'Espagne ! 

Qui dit participation collective dit préparation personnelle, en amont autant que possible, même si je pense que l'on ne peut pas tout maîtriser, tout prévoir ; rien ne préserve de quelques ratés au passage. Contre les sempiternels pics d'anxiété aiguë signes d'une agitation autant physique, émotionnelle qu'intellectuelle et leur lot de questions circulaires qui m'assaillent invariablement dès qu'il faut préparer un stand, un tant soit peu attrayant, varié et personnel — Vais-je avoir assez de stocks de livres ? Recevrai-je mes derniers produits print suffisamment à temps ? Seront-ils de la qualité attendue ? Vais-je dédicacer ou non et comment ? Livres à plats ou sur des présentoirs ?... : souplesse, respiration posée et méga-réactivité.

(Créativité et flexibilité, m'entendez-vous ?)

Car si je ne parviens pas encore à honorer complètement mes propres deadlines — je crois déceler chez moi au fil du temps une tendance à échouer dans la lutte contre la coercition représentée par un agenda bien calibré —, je m'emploie à penser la création comme un organisme vivant qui, dans le même temps, se nourrit de lenteur et précipitation. Réflexion, recherches dans la matière, objets finis et projets d'objets en cours forment un corps avec ses racines, son tronc, ses branches, irrigué par des nutriments de natures variées. Ces nutriments, ce sont notamment les leçons que je tire de mes expériences d'expositions individuelles et de salons précédents. Ces racines sont ajoutées à mes expérimentations singulières, toutes les explorations, expérimentations et situations créatives offertes, rencontrées, et observées, au cours de mes études et le suivi d'ateliers encadrés par des professionnels.elles de l'image — artistes, illustrateurs.trices, auteurs.trices de livres illustrés, graphistes... — avec lesquelles je compose, construis, reconfigure, projette...

(Je suis un château dans une forteresse...)

Donc, au jour d'aujourd'hui (j'aime cette formule — en usage quoique incorrecte — car elle joue sur une redondance qui me caractérise bien), seront à à découvrir et/ ou redécouvrir  sur le stand Ema Dée/ Espace Underground :

– mes autoéditions de livres en textes-images (collection Horlart et hors collection) : un ensemble qui s'est enrichi de trois nouvelles publications, éditées à l'automne dernier pour Un bestiaire sage et Médaillons pop, au printemps 2023 pour In the Blacks Trees ;

– de belles images en petit et moyen formats : qui dit livres en textes-images dit oeuvres ou (planches) originales à collectionner. Je poursuis et développe une seconde ligne de création, celles des objets dérivés faits main, en particulier, la reproduction de dessins ou d'illustrations en couleurs ou en noir et blanc. C'est là une activité qui est propice à la recherche en tous sens dans les supports, les formats, les modes d'impression, le choix de mettre du texte ou non... comme dans la forme des objets proposés : badges, portfolios, cartes postales, tirés à part, ex-libris, affiches...

 

En parlant d'affiches, à l'occasion de ce salon, sera présentée le #1 d'une nouvelle série de créations en texte-image sur papier, PINACOTEXT, dont j'ai déjà parlé dans d'autres posts publiés cette année. C'est la concrétisation lente mais réelle d'une envie de m'attaquer et de présenter sur un support plus grand, la mise en image de textes classiques ou contemporains remaniés, réécrits ou pas, dans et pour ce cadre-ci — adaptés donc. 

(Que cette concrétisation soit durable et fructueuse !)

La chevelure, à l'origine texte bref de Guy de Maupassant questionnant l'attachement morbide, c'est pour moi une affiche-poster + un récit illustré + 4 tirés à part questionnant l'attachement morbide mais source d'un plaisir personnel profond ;  l'idée de proposer ces belles images en couleurs imprimées par mes soins permet de continuer à jouer avec la référence artistique, la composition, les couleurs, le dessin au trait — déjà présents et problématisés dans l'objet print — et les modes de fabrication de séries graphiques.

©ema dée