Work in progress - 2 : Adapter "La Chevelure" de Guy de Maupassant, la Mise en couleurs

Aujourd'hui, chères internautes et passionnés blogueurs, je vous parle de la prochaine étape dans mon chantier "Adapter "La Chevelure" : la mise en couleurs d'un dessin au trait. 

La mise en couleurs (colorisation et coloriage indirect et direct) est pour cette première adaptation littéraire d'une nouvelle abordée grâce à plusieurs éléments. Ces éléments  se soutiennent : il s'agit d'abord de donner à chaque moment clé de la nouvelle choisie, La Chevelure, une coloration particulière, dans un registre chromatique restreint, le Bleu et le Jaune. L'idée initiale d'avoir recours à la risographie comme mode d'impression de ce projet aura pour beaucoup orienté le choix des couleurs finales, leur traitement (en remplissages, en aplats) ainsi que leur distribution sur les premières versions du recto et du verso de ma production. 

Visuels d'une partie du recto et du verso de l'affiche - Mise en couleurs numérique

Néanmoins, ces deux couleurs primaires entrent en accord avec les émotions qui me traversent  à chaque lecture des textes de Guy de Maupassant, en particulier celui-ci qui a trait à la collection, la rêverie éveillée — l'érotisme : entre mélancolie macabre et feu intérieur, énergie solaire et froid mortuaire. (Une manière d'apprécier la couleur qui repose notamment sur mon intérêt pour la peinture de Vincent van Gogh et l'esthétique de Vassily Kandinsky.)

D'aucuns.es pourront penser que c'est là une manière un peu terre-à-terre ou au contraire, poétique — voire caricaturale ou alors, expressionniste — , d'aborder la couleur. L'usage du noir — des textures tout en traits (feutre fin) et quelques aplats denses (feutre pinceau + crayon Mars Lumograph black) — combiné au parti-pris d'avoir d'importants espaces "vides" entre les figures dessinées permettront d'adoucir, je l'espère sincèrement !, cette première interprétation. 

Visuel du verso en format A2 (en cours) - Mise en couleurs traditionnelle

La mise en couleurs en pratique est mixte. En effet, sur le papier blanc, elle fait appel à des techniques de dessin traditionnelles (verso) comme numériques (recto). Je tiens ainsi, fermement, et ce, du début jusqu'à la fin de la création de cette oeuvre graphique, l'ambition de travailler tout particulièrement pour cette nouvelle, la matière (du trait, de la couleur, du support — de la chevelure !).

©ema dée

Work in progress - 1 : Adapter "La Chevelure" de Guy de Maupassant, l'Encrage

Alors qu'il fait heureusement moins chaud et plus humide dehors, à l'intérieur, je me mets au diapason de ma région. C'est un chantier à ciel ouvert depuis plusieurs semaines, des mois — des années ? 

Tout se mêle, préparatifs pour les JO, Grand Paris et destructions - constructions immobilières à tout va, avec en prime, le début de travaux ambitieux comme le déménagement hors de Paris de deux grands hôpitaux historiques qui vont n'en former plus qu'un — c'est écrit dans le projet d'urbanisme. Au programme donc, bruit, poussière, lignes de métro et de RER fermées temporairement — de nuit et/ ou pendant une partie des vacances — et fermeture et/ou déplacement plus ou moins temporaire de stations de bus. Bref, dans ce maelstrom dont ma ville sortira embellie et forte —  je l'espère — il convient soit de creuser un trou pour hiberner le temps que ça se passe, soit de partir à la campagne et creuser un trou pour hiberner le temps que ça se passe, soit de s'atteler à des projets maîtrisables, à l'abri dans son atelier de poche. 

Version en noir et blanc de la page de couverture - Format A3

En attendant de trouver ma maison troglodyte dans une campagne semi-reculée où creuser et installer mon atelier — mais sans attendre que tout passe —, je mets en chantier ma toute première adaptation d'une nouvelle de l'écrivain français Guy de Maupassant (1850-1893). Le format n'est pas celui d'une bande dessinée, ni celui d'un portfolio, c'est une proposition graphique hybride plus proche de la revue old school. Expérimentale aussi dans l'histoire de ma création d'objets et de réalisations indé, car il s'agit de penser le travail comme l'en-deçà d'un objet littéraire et visuel à venir. Autrement dit, réaliser des crayonnés aboutis et un encrage soigné mais qui serviront de "matrice" à une création définitive en couleurs, inédite dans sa consultation comme dans ses dimensions.

 Vidéo à l'arrache - Une page de couverture suivie de trois planches

Je suis partagée entre l'excitation et la terreur devant cette nouvelle étape à franchir dans la production de fanzines et d'autoéditions en textes-images. Des bribes de paroles de professionnels des arts graphiques me reviennent pour fortifier mes choix en matière de colorisation et de coloriage. Par exemple, Isabelle Merlet (1962 -...), coloriste de bandes dessinées, pour qui  "il y a des dessins qui ne peuvent/ ne doivent pas être mis/ pensés en couleurs. Pour d'autres, cela valorise de manière surprenante le trait, les choix de composition ; on a affaire alors à une toute nouvelle oeuvre". Ou José Munoz, dessinateur argentin né en 1942, qui remarque que "travailler en noir et blanc change, intensifie et libère le/ son rapport à la couleur".

Une autre manière de contrer ce sentiment ambivalent qui me fait détester chaque forme qui naît en noir et blanc sur ma feuille de papier, publier le travail en cours pour prendre de la distance, une sorte de work in progress à échéance courte. Une trace faite "à l'arrache" pour ancrer la production dans un cheminement. Un premier article sur le sujet est à lire ici.

Affaire à suivre...

©ema dée

Chantier d'été n°3 : La fabrication de petits fanzines

Premier projet de fanzine à fabriquer ? Un livre carré d'une petite vingtaine de pages, pour renouer avec ce que j'aime tout particulièrement faire, après des mois de disette artistique : imprimer - découper - relier des feuilles ensemble pour présenter - raconter. Imprimer, c'est-à-dire dire faire différents essais de papiers, choisis selon leur grammage ou leur caractéristique tactile, tirer parti au maximum des accidents et du hasard de l'impression. Découper à l'aide d'un massicot en suivant des repères réfléchis en amont - une première ! Relier : tout un panel de possibilités, entre coudre, perforer, coller, agrafer...

Le projet : un petit livre sur la COLÈRE. Son contenu ? Une série de 12 portraits de femmes réalisés à partir de photographies de mannequins +  une nouvelle inédite relevant de l'autofiction. La technique préconisée ? Le dessin au trait, en couleur, à partir de papier carbone (bleu, rouge, noir) + le texte dactylographié et remanié à la main au feutre noir. Principales difficultés à surmonter ? La mise en page des dialogues accompagnant les portraits dans un format de livre idéal et le choix du papier (ceux-là même qui me permettront d'optimiser l'utilisation du support sélectionné et de faire de jolies impressions à partir de ma propre photocopieuse).

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Chantier d'été n°2 : Proposer une nouvelle collection qui s'intéresse à l'adaptation littéraire.

J'éviterai de dire depuis combien de temps j'ai envie de passer à l'illustration et à la mise en images de textes littéraires et dits "non littéraires" tels que les nouvelles, les textes en prose ou les courts essais (Littérature, Art, Sociologie). 

À présent que mon second* projet de création éditoriale — une série de livres de format carré, en texte-image, entre 40 et 60 pages, à partir de séries d'images et des textes brefs et créée autour de mon goût pour le décalage poétique — arrive à son parachèvement,  je peux envisager cette nouvelle aventure artistique. 

 Recherches pour la police du titre de la nouvelle collection

Plusieurs expériences aussi riches que variées font qu'aujourd'hui, plus qu'il y a 10 ans,  je fais davantage confiance à mes qualités plasticiennes et à ma capacité à proposer une vision singulière d'un texte déjà adapté. Et j'ai encore plus envie de m'appuyer sur ces qualités — mise en scène, pratique pluridisciplinaire, audace de l'écriture et réflexion référencée — pour m'attaquer à des textes moins prisés.  

 Recherches pour l'adaptation de la nouvelle La chevelure

Mon premier texte ? La nouvelle La chevelure de Guy de Maupassant, un récit dans le genre fantastique de quatre pages qui met en scène et en mots une curieuse et inquiétante maladie mentale et érotique : la nécrophilie. La nouvelle, un journal intime à l'intérieur d'un texte écrit à la premier personne, paraît en 1884 ; il est notablement disponible dans le recueil de contes et de nouvelles Toine.  Pourquoi ce choix ? Pour beaucoup de raisons et en particulier, un attrait pour une tendance que je partage avec le personnage : la collection !

©ema dée

Chantier d'été n°1 : Déposer mes autoéditions en librairies.

S'auto-éditer (ou s'autoéditer) signifie, après un parcours créatif et réflexif semé d'embûches informatiques et de crises de nerfs conceptuelles, avoir en main un livre en texte - image abouti — enfin imprimé, relié, manipulable. La chose est aussi grisante que valorisante !

Pouvoir exposer et vendre son travail d'édition plusieurs fois par an grâce à la formule du salon indépendant, je veux dire, mettre en scène la présentation visuelle et orale du fruit de ses réflexions livresques face à un public, c'est tout aussi grisant. Rendre accessible son oeuvre : c'est l'Étape incontournable.

Prospecter les librairies afin que quelques-uns de ses livres illustrés soient déposés sur leurs rayonnages, c'est une autre étape fondatrice. Il s'agit d'aller à la rencontre du public autrement, de sortir ses livres du confinement de l'atelier de création — et avant tout, d'oser entrer en contact avec un.e acteur.trice important.e de la chaîne et du champ du livre, le.la libraire ! Fondamental car c'est un autre regard — un regard supplémentaire — qui se pose sur ma production.

Aussi, ai-je tenté ma chance dans plusieurs lieux dédiés au mois de juin. Je me confronte ainsi à plusieurs réalités : 1 - Le choix du dit lieu sachant qu'à Paris, il y en a un nombre conséquent et que chacun a son fonctionnement, son fonds, son public, ses exigences. 2 - les conditions du dépôt : 33% ou 40% du prix de vente du livre selon l'échoppe revient au libraire. Tout mon catalogue actuel ne satisfait pas à cette condition. Il me faudra donc intégrer cette donnée essentielle quand je fixerai le prix de mes ouvrages à l'avenir. 

Résultat de mes pérégrinations parisiennes ? Vous pouvez désormais aussi retrouver plusieurs titres de mon catalogue d'autoéditions 2023 dans deux librairies :

Le Monte-en-l'Air, 2 rue de la Mare, Paris 20ème

Lundi au Samedi  : 10h30 à 20h + Dimanche : 13h à 20h

Philippe le Libraire, 32 rue des Vinaigriers, Paris 10ème

Lundi au Samedi : 11h à 14 et 15h à 19h + Dimanche : 14h à 18h (sauf mardi)

©ema dée

Histoires modelées, expériences colorées et objets plastiques

La période actuelle est faste : j'explore, j'expérimente, je rumine et j'envisage. Des projets d'éditions qui me tiennent à cœur, par exemple, l'illustration de textes classiques sous un nouveau format de fanzine. Ou des idées de situations de pratique graphique, plastique (ou littéraire) qui me boosteront parce qu'elles contiennent en elles un vrai potentiel d'idées d'objets singuliers, si je suis attentive aux hasards, aux surgissements. (C'est ainsi que souvent je procède dans la création de livres d'artiste. Le processus est lent, long, parfois déroutant, mais, au bout du compte, un objet plastique concret finit par advenir.) 

Comment évolue un projet ? En prenant des formes variées, successives, parfois paradoxales, contraires, qui sont comme autant d'états d'avancement — d'étapes. Leur statut varie parce que ce sont à la fois des créations plastiques en cours et des terrains pour l'expérimentation à venir d'outils, de techniques, de procédés, de points de vue : la formation d'un parti pris.  

Il y a quelques mois je suis saisie par l'envie de produire en série de petites figures modelées. Ni une ni deux, je me procure un matériau que je connais bien : la pâte à modeler séchant à l'air libre, bien pratique quand on veut créer rapidement, sans se tracasser par une cuisson éventuelle. Elle est le matériau idéal, autant si l'on désire créer des formes tests ou produire des formes définitives. Comme en dessin, je représente d'emblée des personnages imaginaires et tronchus : une véritable collection de têtes au faciès expressif — œil globuleux, nez proéminent, bouche élargie — prend vie. 

Cette collection de têtes se poursuit avec un travail de recherche plus fin, consistant en l'interprétation de dessins de fragments de femmes issus d'un projet créatif global en work in progress — que je ne finis pas d'exploiter, d'ailleurs ! À ce stade, je m'interroge : Comment passer d'un dessin précis à un volume sans esquisse préalable, et cela, en exploitant au mieux les ressources spécifiques du médium ?  Jusqu'où est-il possible de reproduire et de respecter les détails tracés au crayon à papier à partir de photographies de magazines ? Je n'en sais rien. Alors je cherche. Alors, je modèle. Alors, je réitère le geste. D'abord pour faire des nez, puis une main, deux cuisses, des hanches... Grisée, j'ose représenter un œil, un pied, deux !, une poitrine. 

La matière blanche et brute de la pâte à modeler a son propre charme. Mais puisqu'il s'agit d'explorer autant continuer, autant étendre l'expérience, autant la complexifier : je prends le risque de la couleur directe. À la bombe de peinture. Ma première fois ; mais une fois nécessaire, réfléchie. Car, j'ai besoin que la peinture soit couvrante, sans aspérité ni effet de textures. De plus, je veux des teintes nouvelles qui viendront enrichir mon vocabulaire esthétique personnel. 

Ma création avance en se stratifiant, car soudain une furieuse envie de plâtre, de fournir un écrin en plâtre à ces formes féminines modelées dans une sorte de fièvre créatrice. Dans la  perspective d'un besoin non encore identifié, j'avais accumulé des petits récipients en plastique rectangulaires qui tombent diablement à pic. Des formes plus précises encore voient le jour ici, car, en parallèle, ailleurs, les contours d'un projet d'édition se dessine dans lequel la série de dessins représentant des fragments de mannequins féminins prend toute sa place — bientôt, sa mesure. 

L'expérience de la couleur, pour sa part, se prolonge : c'est une histoire qui s'écrit progressivement et qui se manifeste par hasard d'une manière bien inattendue :

 Objets plastique à suivre...

©ema dée

Des nouvelles en couleurs de ma création de livres d'artiste

Chères toutes, chers tous,

Je vous présente l'une de mes dernières créations dans le registre des livres d'artistes - livres uniques : Des taches dans mon mouchoir. Cette création originale proposant une lecture fragmentée de mon rapport à la couleur à partir de cahiers, est conçu comme des archives. Le boîtier en papier cartonné noir sans couvercle contient et expose. En effet, on peut voir la tranche de chaque cahier et l'on peut s'en saisir à l'envi, directement. Les cahiers au nombre de 13 sont reliés, ils sont de format carré et contiennent chacun 6 pages...

... L’œuvre est une invitation au feuilletage et à la manipulation délicate : après une couverture ajourée, se dévoilent tour à tour un poème-liste imprimé, un dessin au feutre sur papier calque, une oeuvre picturale à l'encre aquarelle sur un mouchoir et un mot écrit au feutre, en rapport avec la couleur dominante du cahier...

 

... L'idée, l'intention ? Rassembler plusieurs approches de la "couleur", le noir étant ce fil directeur et cette articulation visuelle entre les pages. 13 cahiers, 13 couleurs dont le rose,  le jaune, le bleu, le vert, le violet, le brun... le noir, le blanc...

L'approche est sensible, émotionnelle, tactile... plongeant ses racines dans les souvenirs qui viennent éclore à la surface..

@ema dée

Mon affiche pour "l'Impro Des Cinés" qui louche drôlement : petits rappels et grands visuels

À mon grand regret, je dessine trop rarement en ce moment. Aussi, dès que je peux produire une image, j'en profite pour laisser une trace de ce travail sur mon blog. Aujourd'hui, il s'agit de laisser une trace d'un travail graphique fait pour un contexte particulier : L'impro des Cinés.

Au fait, c'est quoi L'impro des Cinés ?

L'impro des Cinés est une invitation à créer sous la forme d'un défi graphique ouvert, imaginé par l'illustrateur Thomas Cloué. Cet événement artistique amateur résonne avec la Journée nationale du Cinéma Indépendant. Une journée fêtée le 3 décembre, en France, en faveur du maintien, de la reconnaissance et du soutien aux cinémas indépendants et aux salles de proximité, dans un paysage de plus en plus occupé par les salles multiplex.

Mon affiche L'Impo des Cinés. Encrage. 2023

Défendre ces petites salles, c'est oeuvrer pour garantir une diffusion plus longue de films d'art et d'essai qui ont moins de chances, voire pas du tout, d'être projetés dans les grosses salles de cinéma. C'est aussi faire en sorte que se maintienne une offre de films diversifiée, moins faciles d'accès parfois. Car qui dit cinéma indé dit film indé. Le film proposera une fiction autour d'un sujet rare, adoptera un certain point de vue servi par un langage cinématographique particulier, expérimental, sobre, fauché (une histoire narrée caméra à l'épaule, une image surprenante, un grain inédit, un casting d'acteurs non professionnels ...) Le cinéma indépendant se définit ainsi par son propos comme par la forme de son propos, d'autres diront par son public cible — une élite de privilégiés.ées et/ ou d'"intellos". J'aime à penser, au contraire, que le public du Ciné indépendant reste à conquérir et se redéfinit chaque année... 

Mon affiche L'Impo des Cinés. Mise en couleurs. 2023

L'enjeu du défi graphique, pour sa part, est de proposer chaque année un petit ensemble de fictions originales représentées, avant tout, par une affiche unique et inédite. Autrement dit, c'est le rendez-vous de l'année qui autorise chacun.e à produire une affiche dans la contrainte d'un thème, selon sa sensibilité, et d'inventer le film particulier qui va avec. Et, à chaque année, son thème.

Voici l'invitation lancée pour la Journée du 3 décembre 2022  :

"Quel est le point commun entre Eddie Murphy, Arnold Schwarzenegger, Jet Li, Jim Carey, Drew Barrimore, Will Smith, Tom Hardy, Jerry Lewis...? Réponse : Ils ont tous joué dans un film de jumeaux ou ils ont incarné des personnages souffrant de dédoublement de personnalité. Le cinéma adore ces scénarii joliment alambiqués qui, cependant, sont l'occasion pour les acteurs de réussir une belle performance ou au contraire, d'abîmer temporairement leur talent dans des circonvolutions narratives et visuelles improbables.

Pour la Journée du Cinéma indépendant, voici chers vous, votre défi :

Imaginez un film de double accompagné de son affiche et redorez le blason des films où l'on louche joyeusement.

Pour la Journée du Cinéma indépendant, voici chers vous, votre défi :

Imaginez un film de double accompagné de son affiche et redorez le blason des films ou l'on louche joyeusement."

 

 Mon affiche L'Impro des Cinés. Version finale. 2023

 

Pour voir l'ensemble des propositions de cet événement graphique, cliquez sur le lien suivant : https://improzine.blogspot.com/search/label/FIDC%20-%20Festival%20Impro%20des%20Cin%C3%A9s

 

©ema dée

Du 12 au 19 mars, les autoéditions d'ema dée sont au Petit Salon à Champlan (Essonne)

Très contente de participer au 2ème Petit Salon organisé par Chantal Trubert et la Galerie Aller Simple du 12 au 19 mars 2023 à Champlan. Un troisième rendez-vous dans mon parcours artistique d'autrice indépendante. Je présenterai mes autoéditions, surtout, mes trois derniers titres parus entre décembre 2022 et janvier 2023 : In The Black Trees, Médaillons pop et dans la collection Horlart, Un bestiaire sage.

Les images originales de mes livres, dessins et illustrations, seront de sortie aussi. Je les montre et les présente chaque dimanche, sur demande.

Ouvertures de 12h à 20h, dimanche 12 mars et dimanche 19 mars

Un brunch est proposé chaque dimanche : une occasion gourmande — idéale pour regarder les petits fours et manger des livres !

 Et jusqu'au 19 mars sur rendez-vous. 

Contact Galerie Aller Simple : Catherine TOPALL  au 06 60 82 33 83

@ema dée @chantal trubert @galerie aller simple

Situation plastique n°6 : Faire des visuels pour un "sujet imposé"

L'un des défis de mon année 2023, produire, produire et produire encore, afin de pouvoir mettre en place et en œuvre de nouveaux projets d'édition comme de nouvelles collaborations. Produire des textes, produire des images, produire des objets — et pas forcément dans cet ordre-là. 

Comment s'y prendre ? En faisant feu de tout bois ? En triant les événements sur le volet ? En se jetant sur tout ce qui vient ? Et faire avec la spirale de l'épuisement ?   Et que dire de ces journées qui ne sont faites que de 24 heures ? Comment gérer, justement ? Faut-il toujours jongler entre les attentes d'un travail chronophage, les contingences quotidiennes et l'espace intime de la création ?

Le travail chronophage devait être la base sur laquelle édifier l'espace intime ; pour le moment, l'espace intime est rejeté en dehors de la Sphère. L'espace intime est infesté de contingences sporeuses. Du coup, les coutures qui tenaient ma personnalité dans mon corps jusque-là commencent à craquer. Le corps, régulièrement, devient cotonneux. L'espace intime est comme menacé de fragmentation et de dissémination. Comment se fabriquer une nouvelle peau, plus versatile, adaptable, étirable selon les situations ? Le peut-on ? Le doit-on ? Et à qui ?

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Heureusement, les invitations — comme des fenêtres ! En attendant la fin de la mue — le crâne s'effilochant périodiquement en plaques — prospecter le dedans, armée de son imagination. 

Je reviens ici sur deux créations réalisées conjointement pour deux situations bien différentes aux mois de janvier et février. Une des réponses à mon "Comment gérer ?" est de décider en début d'année de valoriser au fil de mois, autant que possible, un travail que je mène depuis longtemps, volontairement sans étiquette sans cadre défini sans objectif clair. Dans un seul but, celui d'explorer dans tous les sens la "matière" de ce sujet, toucher du doigt ses sous-entendus, atteindre ses recoins : la Femme, la féminité, le corps féminin — et tout le reste. 

1) Femme Vie Liberté

Contexte. Une femme s'approche de mon stand au Salon SoBD en décembre 2022. Elle patiente,  longtemps, car une cliente volubile et enthousiaste occupe tout l'espace de l'échange. Finalement, un mot est dit et une brèche se présente : elle rejoint la conversation. Puis, enfin, elle a l'occasion de s'exprimer : en fait, elle soutient la cause des femmes iraniennes et dans ce but, elle cherche des artistes susceptibles de soutenir un propos, un combat, insuffler un espoir et une réflexion, en images, en mots — en actions poétiques — faire lien(s) avec l'Iran.

Je ne me sens jamais prête pour les occasions qui viennent du dehors.  Je ne suis jamais préparée au sujet "imposé". Mais la demande est faite, je me pose la question : Que dire ?  De bien, d'affûté, de tranchant ? Tous les morceaux de mon espace intime — épars — cherchent à se resolidariser. Pour plaire. Plongée dans l'angoisse d'une négociation avec moi-même : je ne fais pas dans le dessin politique. Il convient alors de faire le tri entre tout ce qui vient d'inutile et le reste, afin de trouver le propos juste. Longtemps, le rien occupe le vide dans mon cerveau, mobilisant toute ma volonté de dire. 

Et puis, il y a le Grand Autre, celle/ celui qui a déjà tout dit et tout bien dit, c'est la référence tutélaire — écrasante et inhibante. L'artiste-roi, Totem ! L'artiste - matrice, la toute - présence Artiste me poignarde : Ah ! l'aiguillon pointu de la comparaison. Pour autant, il faut se mettre au travail dans, comme on aime tant se murmurer à soi, un projet plus grand que soi.

Jeter les idées en pagaille sur sa feuille de carnet de croquis, à partir d'une intuition : la légèreté, le mouvement, la grâce. Esquisse d'une première idée : des femmes volantes et des lettres calligraphiées et enveloppantes. Convenu ! Esquisse d'une seconde idée : des jambes, des jambes noires, des jambes à motifs noir et blanc, des membres dodues pour dire tout le Corps féminin — des jambes de nageuses pailletées, comme dans les comédies musicales. Convenu ! Esquisse d'une troisième idée : contre l'emballement du corps des femmes iraniennes, contre le carcan social et religieux, peut-être en contre-offensive, un vent de liberté de mouvement et des mœurs : la chevelure à l'excès  — façon Drag Queen — follement haute et follement exubérante. Merci Priscillia folle du désert, je t'adore ! Mais il y a aussi les figures de la Grâce, des femmes complices allant par trois dans les tableaux de la Renaissance et du Classicisme... 

Et puis, ensuite, les outils. Lequel pour proposer un propos affuté ? Chercher le bon. Craquer pour la mixité : ce sera par conséquent de l'encre Ecoline associée à du crayon de couleur, rehaussée avec un marqueur or, soulignée par des feutres noirs et de couleur, valorisée par des collages faits main. 

Contre l'effacement idéologique du corps, je propose la folle matière de la vie !

2) Carabosse, revue à sensibilité féministe et poétique

Créer des images pour des couverture ? Un rêve ! Qui plonge ses racines  dans mon adolescence. J'ai découvert l'Art moderne grâce à la collection Poche de Gallimard.  René Magritte, Hans Bellmer, Salvador Dali, Marx Ernst, André Breton, Tamara de Lempicka... J'ai découvert des mouvements comme le Symbolisme, l'Art naïf, tout l'Art du 19ème dans des couvertures ! Aujourd'hui, mon intérêt pour cette accroche du livre demeure intacte. Je veux en être. Et la Presse ! Le Dessin de presse ! Un autre rêve qui tremblotte devant mes yeux comme un mirage. Enfin, la poésie. Nul besoin d'écrire de la poésie pour être poète... paraît-il ? La vie peut être un poème fleuve, un geste peut devenir un haïku... paraît-il. Faire de l'acte de dessiner un poème ?... Alors, rêvons ! et au travail !

Aussi, l'appel à création de la toute jeune revue de poésie dirigée par Élisa Darnal et Adeline Miermont - Giustinati a été comme un pont. Proposer un visuel pour la couverture du n°2 de sa revue baptisée Carabosse. Le thème de ce numéro, "L'humour au féminin", m'aura immédiatement inspiré un grand éclat de rire.

 

J'écrirai ceci aux éditorialistes - rédactrices en chef :

" L'idée a pris du temps pour se concrétiser car je pensais au départ proposer un visuel plus "abstrait", moins figuratif, car c'est souvent ce genre de travaux qui accompagnent les textes poétiques. J'ai réalisé cependant que ce n'était pas vraiment ce qui me représentait le plus, et surtout, ce n'est pas de manière abstraite que j'ai réagi au texte donné dans votre appel à création. Finalement, mon fil directeur aura été cet interdit longtemps posé aux femmes de ne pas montrer leurs dents, au risque de paraître vulgaires. L'envie de montrer un grand éclat de rire... au risque de la disgrâce !"

©ema dée

Le livre en autoédition "In The Black Trees" est disponible !

Le projet In The Black Trees présenté en avant-première lors du Salon SoBD, qui s'est tenu en décembre dernier à la Halle des Blancs Manteaux, est enfin disponible. Avec Du couple moderne et Médaillons Pop, ce recueil propose une valorisation de dessins et d'illustrations en noir et blanc. Ensemble, ces trois livres composent un triptyque dans lequel je m'autorise à utiliser une écriture plus personnelle, à la fois poétique et autofictionnelle, qui, pour émerger, puise volontiers dans des expériences plus intimes — enfantines et adultes. 

Déposé comme les autres livres à la Bibliothèque nationale de France au titre du Dépôt légal, cette nouvelle autoédition vient clore un premier cycle de création livresque. Il aura commencé en 2019 avec la publication du texte poétique, La femme polymorphique, lecture performance mise en pages et en images. (Extraits de filles (microédition, 2013) et Peurs, Images & Textes (Blurb, 2014) auront été deux galops d'essai d'importance, en amont de ce cycle.)

Et après ? me demanderez-vous. L'année commence avec le dess(e)in d'une ligne de travail et de conduite, une double trajectoire personnelle et professionnelle :

— celle consistant en la valorisation et la diffusion plus large (via des canaux — différenciés, je l'espère) de ce triptyque et des 7 livres de la collection Horlart ;

— et la mise en chantier de nouveaux projets d'éditions mettant plus en avant des formes expérimentales (fanzine + livre d'artiste) et l'illustration d'écrits célèbres, chers à mon cœur.

Retrouvez In The Black Trees sur ma page Auteur, en cliquant sur le lien fourni : https://www.thebookedition.com/fr/in-the-black-trees-p-393830.html    

Retrouvez une présentation de ce projet ; il vient lui-même prendre sa place dans une recherche-création plus ample concernant ma relation à l'Arbre, comme motif et source d'inspiration. Le lien est ici : http://www.lehorlart.com/2022/10/202210des-textes-et-des-images-d--arbres-dans-un-recueil-en-autoedition.html.html

©ema dée

Le retour du dessin sur papier, enfin !, avec "Mes Voeux" pour l'année 2023

Ma vie H24

Le quotidien dédoublé

La plupart du temps, enseignante en arts plastiques

Pas suffisamment longtemps ni amplement, artiste plasticienne, illustratrice, autrice

Les textes d'épuisement forcément 

Fragmentaires

Tels une architecture de sable

Les images —  griffonnages d'une pensée

Jamais au repos 

Agitée de rebonds 

Amas d'idées informes 

Rétives à  la formulation

Dans le maelstrom  —  une bouée !

L'instant anniversaire — tentative d'ancrages

À toutes et tous, chers souhaits — vos désirs accomplis

L'année juste éclose s'effeuille à hautes

doses

À toutes et tous, mes Voeux en pleine pupille

Composés à l'arrache 

Les pensées profondes viendront d'ailleurs

En attendant mieux —  il faut qu'il vienne, il viendra

La couleur et la rondeur  de 23 drôlesses !

©ema dée